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Aztecas (Hijos del sol)

Para esta reconstrucción de danzas rituales aztecas, Amalia Hernández tomó elementos de las crónicas de los conquistadores, los relatos, la escultura y la cerámica, así como  de los códices. Este ballet se compone de la danza fúnebre del rey Ahuizótl, viene enseguida la Danza de los Sacerdotes, en honor a Moctezuma II, continúa la Danza de las Doncellas, después la Danza de la Guerra y finaliza con la Danza de la Celebración.

Amalia Hernández took diverse elements from the conquerors' chronicles, sculptures, ceramics, and codices to reconstruct these Aztec ritual dances. This ballet is divided into four dances, the "Dance of the Priests", in honor of Moctezuma II, the "Dance of the Maidens", the "Dance of War", and the "Dance of Celebration".

 

Sones Antiguos de Michoacán

Esta pieza es un brillante mosaico de bailes y canciones de Michoacán, y una de las coreografías más importantes de Amalia Hernández, pues cambió el rumbo de su carrera, así como el de la danza mexicana. Sones Antiguos de Michoacán combina las técnicas de la danza moderna y clásica para adaptarlas a la danza folclórica; es una evocación del movimiento capturado en el contexto etnográfico. La coreografía es considerada por su creadora como la primera obra inspirada en el folclor, desarrollada de una forma teatral y continúa vigente no solo en el repertorio del Ballet Folklórico de México, sino también como inspiración para otras compañías y agrupaciones de danza folclórica mexicana.

This piece is a brilliant mosaic of dances and songs from Michoacán, and one of the most important choreographies of Amalia Hernández, since it changed the course of her career, as well as Mexican dance. Sones Antiguos de Michoacán combines the techniques of modern and classical dance. The choreography is considered by its creator as the first work inspired developed theatrically and remains not only in the repertoire of the Ballet Folklórico de México but also as an inspiration for other Mexican folk dance companies.

 

Tarima de Tixtla

Basado en las danzas originarias del estado de Guerrero, Tarima de Tixtla es una de las coreografías más coloridas y alegres en el repertorio del Ballet Folklórico de México. Aquí retumba el eco del zapateado en latarima, enfatizando así, con el ritmo vertiginoso de la alegría, el calor de las almas guerrerenses y la picardía que se sugiere en los movimientos de las bailarinas; ese ajetreo de las faldas y el diálogo que se establece a través de la punta y el talón de los intérpretes.

Based on the original dances of Guerrero, Tarima de Tixtla is one of the most colorful and cheerful choreographies in the Ballet Folklórico de México’s repertoire  The echo of the tapping shoes shakes the wooden stand, representing with joy the warmth of the people from Guerrero. The swirl of the skirts and the tapping of the dancers’ feet show an incessant dialogue through dance.

 

La Revolución

Este ballet está dedicado a las soldaderas o Adelitas, mujeres que tuvieron un papel determinante en la Revolución Mexicana, pues trasladaron su vida y pocas pertenencias a los escenarios bélicos. En rápido contraste se ve a los aristócratas en una alegre celebración, cuando un grupo de rebeldes irrumpe en la fiesta, levantándose en armas para marchar hacia su irremediable destino: la Revolución.

This ballet is dedicated to the "soldaderas", also called Adelitas, women who had a decisive role in the Mexican Revolution, as they took their lives and few belongings to the war scenes. In quick contrast, the aristocrats are seen in a joyous celebration, when a group of rebels breaks into the party, prepared to fight and march towards their destiny: the Revolution.

 

La Charreada

Una de las tradiciones más arraigadas de México es la Charrería, que surge de las actividades ecuestres y ganaderas de las distintas comunidades del país. Declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, la charrería es un arte y disciplina en la que hombres y mujeres demuestran su valor en las suertes deportivas que provienen del trabajo que se realizaba en las antiguas haciendas de México. Para mantener su popularidad, surgieron asociaciones que mantienen esta tradición vigente a través de las charreadas, que se ejecutan en los lienzos y permiten a los espectadores admirar las destrezas de los charros y jinetes.

One of the most deeply rooted traditions in Mexico is the Charreria, which arises from the equestrian and livestock activities of the different communities of the country. Declared Intangible Heritage of Humanity by UNESCO, Charrería is an art and discipline in which both men and women compete, wearing colorful Mexican costumes trimmed in silver studs. To maintain its popularity, associations were created and also the “Charreadas”, which can be considered as a Mexican rodeo, as well as a highly recognized sport with strict rules and lots of competitions that shows the skills of the “charros” and horsemen.

 

Fiesta en Tlacotalpan

La danza y la música jarocha tienen una fuerte influencia de la cultura española, es por eso que los bailes están compuestos por movimientos zapateados, característicos del flamenco. Esta fusión se puede apreciar en todo su esplendor durante la celebración de la Virgen de la Candelaria, donde las calles se llenan de mojigangas, bailadores de fandango, jaraneros y bellas mujeres que visten el típico traje veracruzano.

Spanish culture has a strong influence on Jarocha dance and music, which is why there is percussive footwork in every choreography, a distinctive move of flamenco. This fusion can be appreciated during the celebration of the Virgen de la Candelaria, where the streets are filled with mojigangas, fandango dancers, jaraneros, and beautiful women who wear the typical Veracruz costume.

 

La vida es un juego

Basado en los originales juegos y juguetes mexicanos. Es una sátira que narra un juego controlado por un diablo muy carismático, que maneja a los personajes como si fueran marionetas manipulando las cuerdas para determinar su destino. Realidad y fantasía intervienen cuando el diablo usa a Cupido y a la Muertecita para desarrollar el enredo entre el novio, la novia y el amante. Todo al son de música de feria y fiesta.

This dance is based on Mexican toys and games. The game is controlled by a very charismatic devil that handles all characters as if they were marionettes and with their cords, he manipulates the way to determine their destiny. Reality and fantasy interact when the devil uses both, “Cupid” and “Death” to perform a tangled love story between a bride, her groom and her lover.

 

Danza del Venado

La Danza del Venado es la representación emblemática del estado de Sonora y es considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La Danza del Venado forma parte del rito que se realiza en vísperas de las expediciones de caza y reproduce con asombrosa fidelidad los movimientos de la presa.

The Deer Dance is an emblematic representation of the state of Sonora and is considered an Intangible Cultural Heritage by UNESCO. The Deer Dance is a ritual performed before the hunting expeditions and reproduces the movements of the prey with amazing fidelity.

 

Fiesta en Jalisco

El estado de Jalisco es la tierra de los Charros, las Chinas y el Mariachi, símbolos de la identidad mexicana y herencia del mestizaje. El brillante folclore jalisciense envuelve en su música, en sus bailes vigorosos y refinados, en sus trajes multicolores y deslumbrantes, lo más noble y puro de la cultura mexicana.

The state of Jalisco is the land of the Charros, the Chinas, and the Mariachi, powerful symbols of Mexican identity. Pure Mexican culture is shown in the brilliant folklore of Jalisco, its music, its vigorous and refined dances, and in its dazzling and multicolored costumes.